- Sakrálna hudba Vianoc posilňuje našu vieru a pripomína nám Božiu prítomnosť.
- Vianočné koledy sú nadčasové a ich posolstvo je stále aktuálne a silné.
- Händelov Mesiáš je dokonalým príkladom transcendentnej krásy a duchovného povznesenia.
- Tradície sakrálnej hudby nás vedú k modlitbe a zamysleniu nad Božím plánom.
Mojou obľúbenou adventnou tradíciou je každoročne hudba. Händelov Mesiáš je mojím večným favoritom, ale vianočné koncerty s nádhernými koledami v mäkko osvetlených katedrálach lemovaných tieňom sú tesne na druhom mieste.
Vianočné koledy sú nadčasové, pretože nestarnú; nestarnú, pretože ich posolstvo sa bude spievať rok čo rok, až kým sa neskončí samotný čas. Najstaršou známou “koledou” je “Jesus Refulsit Omnium,” alebo “Ježišu, svetlo všetkých národov,” ktorú v 4. storočí zložil svätý Hilár z Poitiers:
Ježiško zažiaril pre všetkých, Zbožný Vykupiteľ národov; Nech celý rod verných Sláviť chválu Jeho činov. Ktorý je žiarivou hviezdou, žiariacou po nebesiach, Zjavuje sa ako čerstvo narodená, a vopred vedie mudrcov K Jeho kolíske.
Pôvodná melódia tejto piesne je pre históriu stratená a predpokladá sa, že bola skomponovaná krátko po prvej zaznamenanej oslave Vianoc v roku 336 n. l., počas vlády cisára Konštantína.
Príbeh Händelovej Mesiáša je tiež výnimočný. George Frideric Händel ju skomponoval za 24 dní v roku 1741, sotva jedol alebo spal; prišiel k nemu sluha, ktorý sa skláňal nad jeho dielom, zaliaty slzami. “Zdalo sa mi, že pred sebou vidím celé nebo a samotného veľkého Boha sediaceho na svojom tróne so svojou spoločnosťou anjelov!” zvolal. Slzy mu padali na skladbu a rozmazávali slová: “Bol opovrhnutý a zavrhnutý ľuďmi, muž bolestí a poznal zármutok.”
Sakrálna hudba Vianoc je jednou z posledných pevností kresťanskej kultúry; aj sekulárni ľudia môžu navštíviť koncert zboru a počuť posolstvo príbehu, ktorý založil našu civilizáciu, ale ktorý Západ do značnej miery opustil. Mnohí stále dokážu oceniť transcendentnú krásu tejto hudby, aj keď nechápu transcendentné pravdy, ktoré piesne vyjadrujú.
Anthony Esolen vo svojej veľkolepej knihe z roku 2017 Out of the Ashes vysvetlil, prečo si tradície sakrálnej hudby aj po dlhých storočiach zachovávajú svoju silu:
Staré hymny boli napísané práve pre zborový spev. Nemusíte byť Beverly Sills alebo Mario Lanza, aby ste ich mohli spievať. Čakajú; rovnako ako keby existovalo veľké krídlo hradu, do ktorého už nikto nikdy nevstúpil, zaplnené umeleckými dielami majstrov. Nepochybne obraz Márnotratného syna od Murilla alebo Rembrandta odhaľuje svoje tajomstvá len postupne, takže sa naň môžete pozrieť po päťdesiaty raz a všimnúť si niečo, čo ste si predtým nikdy nevšimli, alebo sa zamyslieť nad niečím, čo ste síce videli, ale považovali ste to za samozrejmosť, napríklad prečo má Rembrandtov márnotratný syn vyholenú hlavu alebo prečo je za Murillovým márnotratným synom malý biely psík, ktorý od radosti vrtí chvostom. Ale aj tieto veľké diela nás okamžite oslovia, zapôsobia na nás svojou krásou a naznačia nám, že vždy bude čo vidieť, čo sa naučiť a čím sa potešiť. Veľké hymny sú v tomto smere podobné obrazom. Hneď na začiatku nám dávajú bohatstvo, a predsa majú stále viac a viac, čo nám môžu dať, a to v hojnosti.
Pre tých, ktorí chcú vstúpiť do krídla tohto hradu, je tu veľa príležitostí. Začiatkom tohto roka sme si s manželkou v Anglicku prezerali opátstvo Bath, keď sme videli, že neskôr sa bude konať vystúpenie zboru. Usadili sme sa a čakali. Skupina detí a ich zbormajster spievali sériu starých piesní, ich mladé, svieže hlasy vysielali starobylé chvály v katedrále postavenej na mieste, kde sa kresťanské bohoslužby konajú už viac ako tisíc rokov a kde bol v roku 973 korunovaný anglosaský kráľ Edgar Dunstanom a Oswaldom.
Ze všetkých koncertov, na ktorých som sa zúčastnil – sakrálna hudba od Vivaldiho, Hadyn’ové Stvorenie, Händel’ové Izrael v Egypte – najkrajšie bolo vystúpenie zboru z Urk v Holandsku. Urk je holandská rybárska dedina so slávnou tradíciou zborového spevu a zbory aj sólisti z tejto oblasti sa stali svetoznámymi. Zboristi boli oblečení v tradičných červeno-bielych pruhovaných košeliach a mnohí z nich mali na sebe jednu zlatú náušnicu, ktorú rybári nosili na pohreb v prípade utopenia.
Spievalo sa v starom kostole a bolo plno. Hudba zaplnila svätyňu; keď mužské hlasy náhle utíchli, ticho sa rozliehalo davom ako hrom. Obecenstvo spontánne prepuklo v potlesk a riaditeľ sa zvrtol, zúrivo pokrútil hlavou a ukázal nahor. Hudba bola na chválu Boha, nie na chválu človeka. To gesto mi utkvelo v pamäti. Cieľom sakrálnej hudby je ukázať nám nahor, nie iba vyvolať umelecké uznanie.
Na to slúžia vianočné koncerty. Ako napísal Anthony Esolen vo svojej úvahe o Edmundovi Searsovi’ “It Came Upon A Midnight Clear,” vianočné koledy nás musia nasmerovať k “obráteniu sveta k Dieťaťu z jaslí.” Vo svete, ktorý je stále zmietaný zlobou, nás sakrálna hudba prosí, aby sme sa zastavili. Ako napísal Esolen: “Tak teda, keď je celý svet plný zlého hluku, nájdite si čas, choďte k jasliam, choďte v tichu a modlitbe a pamätajte, že prísľub je tu, skutočnosť je tu.”